eventi 2022-23 - teatro san materno

02.10
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

Anita Piscazzi & Michel Godard

Ferma l'Ali

La scrittrice pugliese Anita Piscazzi è per la prima volta in scena con il noto musicista francese Michel Godard.

Il suono melodioso e caldo del basso e del serpentone di Godard si intreccia intimamente con l'espressione profondamente mediterranea del linguaggio poetico di Piscazzi.

Anita Piscazzi: voce
Michel Godard: serpentone, tuba, basso elettrico

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

23.10
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala

Mario Batkovic

introspectio

Con un inconfondibile riferimento alla minimal music, Mario Batkovic è in cerca di nuove possibilità sonore della fisarmonica con una miscela di suoni classici e sperimentali contemporanei.

30.10
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala

Building Bridges

seven bridges

Ogni anno, sette musicisti di diversi generi musicali e provenienti da culture differenti si incontrano al Centro Incontri Umani di Ascona per sviluppare un programma in comune.

Nel corso di questa ricerca sviluppano una musica affascinante, profondamente autentica e inaspettatamente armoniosa.

Sanne Huijbregts (Olanda): voce, percussione
Gaurav Mazumdar (India): sitar
Oscar Antoli (Spagna): clarinetto
Bo Wiget (Svizzera): violoncello
Simone Bottasso (Italia): organetto e flauto
Nicolò Bottasso (Italia): tromba, violino
Fan-Qi Wu (Taiwan): pipa, voce

Con il sostegno di Migros Ticino Percento Culturale, Angela Hobart e della Fondazione Centro Incontri Umani

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

13.11
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala

La vita comincia ogni giorno

Nuova creazione Compagnia Tiziana Arnaboldi

Danza-Teatro-Musica

Lettere del poeta praghese Rainer Maria Rilke (1875-1926)

Sulla scena: un pianista, due danzatrici, un attore

* * * * * * * * * * posti esauriti * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * lo spettacolo verrà ripresentato * * * * * * * * * *
* * * * * * * * * * data ancora da definire * * * * * * * * * *

Il motivo di portare sulla scena teatrale l’uomo Rainer Maria Rilke è motivata dalla sua grande amicizia con la danzatrice sacra Charlotte Bara.
“La vita comincia ogni giorno”, sono lettere che ti catapultano nel mondo visibile,
per parlare di vita, di morte, di esistenza e di immaginazione, in modo ipnotico, concreto e radicalmente sperimentale.

Con il sostegno di Migros Ticino Percento Culturale e Fondazione Pende

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

19.11
sabato
ore 15.00

entrata gratuita

foglio di sala

Colloquio – le soundtrack di Zeno Gabaglio

Cosmo Gabaglio - tre appuntamenti con Zeno Gabaglio

Un pomeriggio di presentazioni e dibattiti sul lavoro cinematografico e teatrale di Zeno Gabaglio. Verranno discusse le esigenze compositive specifiche della creazione di musica per il teatro e il cinema.

con il sostegno della Fondazione Corymbo

Con
Cristina Galbiati, compagnia Trickster-p
Erik Bernasconi, regista cinematografico
Zeno Gabaglio, musicista
Moderazione: Giorgio Thoeni, giornalista

19.11
sabato
ore 20.30

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala

La vergine stolta – Omaggio a Charlotte Bara»

Musiche di Niton e testi di Giuliana Altamura, con Marta Malvestiti e Roberto Mucchiut

Un concerto con una reminiscenza a Charlotte Bara in cui molto si unisce. "Cemento" è il titolo del nuovo album del Trio Niton di Zeno Gabaglio, un progetto di musica elettronica sperimentale.

con il sostegno della Fondazione Corymbo

La musica ci porta nel cosmo sonoro di Zeno Gabaglio, dove per la prima volta giocano un ruolo anche i testi della scrittrice italiana Giuliana Altamura, introdotti dall'attrice Marta Malvestiti nel tessuto sonoro. La visualizzazione grafica di Roberto Mucchiut con immagini storici di Charlotte Bara ed il Monte Verità completano questo “Gesamtkunstwerk”.

Zeno Gabaglio: violoncello elettrico, elettronica
El Toxyque: corde, ance, materiali sonori, elettronica
Luca Xelius Martegani: elettronica, regia del suono
Giuliana Altamura: testi, lettura
Marta Malvestiti: letteratura
Roberto Mucchiut: visuals

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

20.11
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala

Mattia Zappa incontra Zeno Gabaglio

Cosmo Gabaglio - tre appuntamenti con Zeno Gabaglio

I due noti violoncellisti ticinesi non potrebbero essere più diversi. Da un lato il virtuoso interprete di opere classiche, dall'altro il violoncello elettroacustico che non conosce confini stilistici e non lascia possibilità di esplorare nuove sonorità.

con il sostegno della Fondazione Corymbo

L’incontro unico vive proprio di questa differenza e della consapevolezza del potere del reciproco potenziamento.

Zeno Gabaglio: violoncello elettroacustico
Mattia Zappa: violoncello

18.12
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala

Andreas Gabriel Ensemble

Verändler - una piccola sinfonia popolare

Con "Verändler", Andreas Gabriel ha creato una moderna sinfonia di musica popolare. Un'opera che crea un ponte con un ensemble eccezionale con noti rappresentanti della “Neue Volksmusik” della Svizzera tedesca.

Una musica in qualche modo alpina spinta ai confini inaspettati di minimal music, jazz e musica classica. Andreas Gabriel prepara senza paura e con fantasia il terreno per una musica alpina del ventunesimo secolo.

Andreas Gabriel: violino
Martin Korrodi: violino
Sabina Curti: violino
Kristina Brunner: violoncello
Pirmin Huber: contrabbasso, Büchel
Fränggi Gehrig: fisarmonica
Balthasar Streit: tromba
Roger Konrad: trombone, genis, corno alpino
Albin Brun: sassofono tenore e soprano
Jürg Nietlispach: chitarra, cetra

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

22.01
domenica
ore 14.00

22.01
domenica
ore 17.00

Fr. 15.– (posti limitati)

foglio di sala

Cenere

Rituale poetico n- 1 – per un’attrice in uno spazio vuoto

Ore 14 e replica ore 17.

* * * * * * * * * * posti esauriti * * * * * * * * * *

Il pubblico assiste e partecipa ad una performance: uno spazio di ascolto – un esempio della "ginnastica" del futuro in cui saranno sempre più richieste esperienze di realtà (o di messa in evidenza della realtà), che necessitano della materialità del corpo in azione.

L'opera consiste in tracce di memoria: è il risultato di un processo che è parte integrante dell'opera stessa, e in cui il personale, l'autobiografico e il collettivo si fondono insieme: non c'è separazione tra il processo e il fare, tra pubblico e privato. La risonanza presuppone la vicinanza; vicinanza che non è assenza di distanza – i ruoli sono e restano chiaramente separati:
la performer da una parte, il pubblico dall'altra.

Anahì Traversi: performer
Fabio Pusterla: testi
Nadir Vassena: musica e regia

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

05.02
domenica
ore 17.00

Fr. 15.-

foglio di sala

Margini

Con Mathilde Vischer, Lou Lepori e Manolis Mourtzakis

La performance bilingue, muovendosi tra poesia e musica, si basa sulla raccolta di poesie in prosa Lisières di Mathilde Vischer, tradotta dal francese per le Edizioni Sottoscala di Bellinzona (dicembre 2022). Al centro di questo percorso, il corpo e la natura (il bosco), l’infanzia e la differenza, la solitudine e la morte.

Scivolando in scena dal francese all’italiano (nella traduzione di Lou Lepori), le parole di Mathilde Vischer dialogheranno con la fisarmonica di Manolis Mourtzakis.
Delle opere dell’illustratrice del libro, Muriel Zeender, saranno esposte nel teatro.

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

05.03
domenica
ore 17.00

Fr. 15.- / Fr. 10.-

foglio di sala

Seminario sulla voce: Pier Paolo Pasolini, LE CENERI DI GRAMSCI

Una lettura scenica

A cura di Fabio Pusterla
con un gruppo di giovani appassionati di poesia

Coordinato da Fabio Pusterla, il Seminario sulla voce coinvolgerà un piccolo gruppo di giovani, seriamente interessati alla poesia, scelti principalmente tra gli studenti dell’Istituto di studi italiani dell’USI di Lugano; e culminerà nella messa in voce della raccolta Le ceneri di Gramsci di Pier Paolo Pasolini, opera in cui il tema dell’oralità è fortemente presente.

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

19.03
domenica
ore 17.00

Fr. 25.- / Fr. 20.-

foglio di sala

Bellezza-Dolore-Gioia

Figure per un pensiero plastico

Compagnia Tiziana Arnaboldi
A partire da un’idea di Tiziana Arnaboldi e Fabio Merlini

Ricerca-Studio su tre modelli di bellezza femminile:
la donna nella pittura botticelliana; la donna nella pittura dureriana; la donna nella pittura dei preraffaelliti

Tre danzatrici, dirette da Tiziana Arnaboldi, s’interrogano sul mistero dell’arte, confrontandosi con una sua possibile rappresentazione:

dare anima alla relazione tra Bellezza, Dolore e Gioia.

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

01.04
sabato
ore 13.00

01.04
sabato
ore 15.00

02.04
domenica
ore 13.00

02.04
domenica
ore 15.00

Fr. 10.– (Fr. 8.– per detentori carta AVS, studenti, apprendisti). Entrata gratuita fino a 16 anni.

foglio di sala

“Autour du corps”

Luogo: Parco delle Camelie, via Respini Locarno

Per i “100 anni Camelie Locarno”

Compagnia Tiziana Arnaboldi

> Prenotazione biglietti su www.camellia.ch oppure per telefono +41 (0) 848 091 091

Un viaggio cosmico in cui tutto ruota attorno ad un corpo vestito da nove cerchi concentrici: un richiamo al cosmo e alla terra. Le due danzatrici disegnano tracce di spirali, cerchi e linee, forse per incontrare il punto infinitamente piccolo e il punto infinitamente grande.

Omaggio dedicato alla danzatrice sacra Charlotte Bara, la quale partecipò diverse volte alla Festa delle camelie di Locarno.

16.04
domenica
ore 17.00

Fr. 15.- / Fr. 10.-

foglio di sala

La Genesi, in diretta

Dalla terra alla carne, Paolo Borghi live

L’irraggiungibile perfezione del corpo umano, l’interminabile lavoro dello scultore che immerso nel suo gesto creativo contempla, modella, plasma. La storia di Paolo Borghi è la storia di saperi antichi, e una profonda fascinazione per l’umano, le sue storie, la spiritualità, dalla mitologia al cristianesimo.

In dialogo con Riccardo Blumer, Borghi toccherà i segreti e le storie che i materiali sussurrano alle mani dell’artista, in un momento di riflessione e indagine sul suo mirabile lavoro, trasformando in diretta un blocco di terra in corpo umano.

Sulla scena: Paolo Borghi

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

23.04
domenica
ore 17.00

Fr. 20.- / Fr. 15.-

foglio di sala

Riprogettare le città con le comunità digitali

Federico Blumer e Il Viaggio di Scoperta

È possibile riprogettare lo spazio urbano dai social network?

Il racconto dell’esperienza di Federico Blumer, veneziano d’adozione oggi a capo di un canale di divulgazione e promozione culturale focalizzata sulla città di Venezia, rimetterà al centro della discussione la componente sociale dello spazio urbano, e la potenzialità di ricostruzione di una comunità persa a partire dall’utilizzo dei social network potente strumento divulgativo.

Sulla scena: Federico Blumer

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

28.04
venerdì
ore 20.30

29.04
sabato
ore 20.30

Fr. 25.- / Fr. 20.-

foglio di sala

La vita comincia ogni giorno

Lettere del poeta Rainer Maria Rilke (1875-1926)

Compagnia Tiziana Arnaboldi

Poeta,drammaturgo e scrittore austriaco di origine boema, Rilke è considerato uno dei più importanti poeti di lingua tedesca del XX secolo.

Sulla scena: due danzatrici, un attore e un pianista.

“La vita comincia ogni giorno”, è una raccolta di lettere che ti catapultano nel mondo visibile, fatto di rapporti umani che si rinsaldano con forza e intensità ancora maggiori in quello invisibile. Sono pensieri che parlano di vita, morte, esistenza e immaginazione in modo ipnotico, concreto e radicalmente sperimentale.

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

07.05
domenica
ore 17.00

Fr. 20.- / Fr. 15.-

foglio di sala

Blue Love

la sofferenza silenziosa nei grandi acquari

Attraverso la mediazione di pareti di vetro, un acquario attua una separazione materiale tra mondo acquatico e terrestre, così come una separazione ontologica tra umanità e ciò che definiamo Natura.

Il suo essere trasparente, che insieme connette e separa, evoca la produzione modernista del rapporto che abbiamo instaurato con le altre specie. Attraverso una serie di racconti ci caleremo in una storia d’amore impossibile da cui ne usciremo perdenti, ma forse anche un po’ più animali.

Sulla scena: Angela Rui

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

13.05
sabato
ore 20.30

Fr. 25.- / Fr. 20.-

foglio di sala

ROSAROSAROSAE - La pelle delle immagini

ROSAROSAROSAE è un racconto multimediale che indaga il concetto dell’abitare in relazione al corpo e al ricordo che in esso risiede.

Spettacolo vincitore del Festival PRESENTE/FUTURO 2022 del Teatro Libero di Palermo e del premio “Residenza Teatro San Materno”.

Un progetto materico e grafico, che tende alla creazione di un immaginario nomade in cui la metafora del cinema è alla base del racconto.

ArtGarage – Pozzuoli

PianoBe

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

03.06
sabato
ore 20.30

Fr. 25.- / Fr. 20.-

foglio di sala

NON MI SERVE NIENTE

di Manlio Marinelli

regia, scene e costumi Luca Mazzone con Antonella Delli Gatti

Teatro Libero Palermo

Pensiamo l’economia e il mondo del lavoro come una serie di numeri, di statistiche, di diagrammi di flusso. Tra gli anni ’80 del novecento e gli anni dieci di questo secolo il PIL in quota ai profitti d’impresa ha guadagnato 8 punti, cioè 120 miliardi di euro all’anno. Una ricchezza finita in utili e non in salari, diseguaglianza di reddito che si è allargata enormemente e redditi dei lavoratori precipitati. Quale umanità e quale costo umano si celano dietro il divario di una società che ha definito il concetto di lavoro e di valore in termini di ragioneria sociale? Per rispondere a questa domanda Manlio Marinelli ci offre un testo che percorrere il pensiero di Karl Marx – nello specifico quello delle sue Opere filosofiche giovanili – sulle trame di un polilogo che scandaglia l’umanità alienata e silenziosamente dolente della società contemporanea; quella società cosiddetta liquida che è invece al contrario un pantano opprimente dentro cui si gioca la più formidabile macelleria esistenziale degli ultimi cinquant’anni.

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

28.07
venerdì
ore 20.30

29.07
sabato
ore 20.30

Fr. 20.– / 15.– *

foglio di sala

Filosofia e danza

Tre figure femminili nell’arte botticelliana, düreriana e preraffaellita

Compagnia Tiziana Arnaboldi

Spettacolo nato dall’incontro tra la coreografa Tiziana Arnaboldi e il filosofo Fabio Merlini.

Al termine dello spettacolo avverrà un incontro tra Dario Bianchi, critico d’arte, autore e pittore e la coreografa Tiziana Arnaboldi, con le danzatrici Eleonora Chiocchini, Marta Ciappina, Francesca Zaccaria.

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due