teatro san materno - ascona - programmazione teatrale e danza - teatro san materno

23.10
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

Mario Batkovic

introspectio

Con un inconfondibile riferimento alla minimal music, Mario Batkovic è in cerca di nuove possibilità sonore della fisarmonica con una miscela di suoni classici e sperimentali contemporanei.

30.10
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala
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Building Bridges

seven bridges

Ogni anno, sette musicisti di diversi generi musicali e provenienti da culture differenti si incontrano al Centro Incontri Umani di Ascona per sviluppare un programma in comune.

Nel corso di questa ricerca sviluppano una musica affascinante, profondamente autentica e inaspettatamente armoniosa.

Sanne Huijbregts (Olanda): voce, percussione
Gaurav Mazumdar (India): sitar
Oscar Antoli (Spagna): clarinetto
Bo Wiget (Svizzera): violoncello
Simone Bottasso (Italia): organetto e flauto
Nicolò Bottasso (Italia): tromba, violino
Fan-Qi Wu (Taiwan): pipa, voce

Con il sostegno di Migros Ticino Percento Culturale, Angela Hobart e della Fondazione Centro Incontri Umani

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

13.11
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala
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La vita comincia ogni giorno

Compagnia Tiziana Arnaboldi

Lettere del poeta praghese Rainer Maria Rilke (1875-1926)

Sulla scena: un pianista, due danzatrici, un attore

Il motivo di portare sulla scena teatrale l’uomo Rainer Maria Rilke è motivata dalla sua grande amicizia con la danzatrice sacra Charlotte Bara.
“La vita comincia ogni giorno”, sono lettere che ti catapultano nel mondo visibile,
per parlare di vita, di morte, di esistenza e di immaginazione, in modo ipnotico, concreto e radicalmente sperimentale.

Con il sostegno di Migros Ticino Percento Culturale e Fondazione Pende

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

19.11
sabato
ore 15.00

entrata gratuita

foglio di sala
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Colloquio – le soundtrack di Zeno Gabaglio

Cosmo Gabaglio - tre appuntamenti con Zeno Gabaglio

Un pomeriggio di presentazioni e dibattiti sul lavoro cinematografico e teatrale di Zeno Gabaglio. Verranno discusse le esigenze compositive specifiche della creazione di musica per il teatro e il cinema.

19.11
sabato
ore 20.30

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala
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Trio Niton con Giuliana Altamura e Roberto Mucchiut

Cosmo Gabaglio - tre appuntamenti con Zeno Gabaglio

«Charlotte»
Un concerto con una reminiscenza a Charlotte Bara in cui molto si unisce. "Cemento" è il titolo del nuovo album del Trio Niton di Zeno Gabaglio, un progetto di musica elettronica sperimentale.

La musica ci porta nel cosmo sonoro di Zeno Gabaglio, dove per la prima volta giocano un ruolo anche i testi della scrittrice italiana Giuliana Altamura, che lei stessa introduce nel tessuto sonoro. La visualizzazione grafica di Roberto Mucchiut con immagini storici di Charlotte Bara ed il Monte Verità completano questo “Gesamtkunstwerk”.

Zeno Gabaglio: violoncello elettrico, elettronica
El Toxyque: corde, ance, materiali sonori, elettronica
Luca Xelius Martegani: elettronica, regia del suono
Giuliana Altamura: testi, lettura
Roberto Mucchiut: visuals

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

20.11
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala
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Mattia Zappa incontra Zeno Gabaglio

Cosmo Gabaglio - tre appuntamenti con Zeno Gabaglio

I due noti violoncellisti ticinesi non potrebbero essere più diversi. Da un lato il virtuoso interprete di opere classiche, dall'altro il violoncello elettroacustico che non conosce confini stilistici e non lascia possibilità di esplorare nuove sonorità.

L’incontro unico vive proprio di questa differenza e della consapevolezza del potere del reciproco potenziamento.

Zeno Gabaglio: violoncello elettroacustico
Mattia Zappa: violoncello

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

18.12
domenica
ore 17.00

Fr. 25.– / 20.– *

foglio di sala
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Andreas Gabriel Ensemble

Verändler - una piccola sinfonia popolare

Con "Verändler", Andreas Gabriel ha creato una moderna sinfonia di musica popolare. Un'opera che crea un ponte con un ensemble eccezionale con noti rappresentanti della “Neue Volksmusik” della Svizzera tedesca.

Una musica in qualche modo alpina spinta ai confini inaspettati di minimal music, jazz e musica classica. Andreas Gabriel prepara senza paura e con fantasia il terreno per una musica alpina del ventunesimo secolo.

Andreas Gabriel: violino
Martin Korrodi: violino
Sabina Curti: violino
Kristina Brunner: violoncello
Pirmin Huber: contrabbasso, Büchel
Fränggi Gehrig: fisarmonica
Balthasar Streit: tromba
Roger Konrad: trombone, genis, corno alpino
Albin Brun: sassofono tenore e soprano
Jürg Nietlispach: chitarra, cetra

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

22.01
domenica
ore 14.00

22.01
domenica
ore 17.00

Fr. 15.– (posti limitati)

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Cenere

Rituale poetico n- 1 – per un’attrice in uno spazio vuoto

Ore 14 e replica ore 17.

Il pubblico assiste e partecipa ad una performance: uno spazio di ascolto – un esempio della "ginnastica" del futuro in cui saranno sempre più richieste esperienze di realtà (o di messa in evidenza della realtà), che necessitano della materialità del corpo in azione.

L'opera consiste in tracce di memoria: è il risultato di un processo che è parte integrante dell'opera stessa, e in cui il personale, l'autobiografico e il collettivo si fondono insieme: non c'è separazione tra il processo e il fare, tra pubblico e privato. La risonanza presuppone la vicinanza; vicinanza che non è assenza di distanza – i ruoli sono e restano chiaramente separati:
la performer da una parte, il pubblico dall'altra.

Anahì Traversi: performer
Fabio Pusterla: testi
Nadir Vassena: musica e regia

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due

05.02
domenica
ore 17.00

Fr. 15.-

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Sul ciglio

Con Mathilde Vischer, Pierre Lepori e Manolis Mourtzakis

The bilingual performance, spanning between poetry and music, is based on the prose poetry collection 'Lisières' by Mathilde Vischer, translated from French for Edizioni Sottoscala Bellinzona (December 2022). Central to this journey are the body and nature (the forest), childhood and difference, loneliness and death.

Scivolando in scena dal francese all’italiano (nella traduzione di Pierre Lepori), le parole di Mathilde Vischer dialogheranno con la fisarmonica di Manolis Mourtzakis.
Delle opere dell’illustratrice del libro, Muriel Zeender, saranno esposte nel teatro.

* studenti, apprendisti, AVS, AI, membri e-venti culturali e club rete due